In den zwanziger Jahren des vorigen Jahrhunderts begannen die Künstler verschiedener Kunstströmungen, mit dem Medium Buch zu experimentieren. Vorweggenommen wurde das Künstlerbuch beispielsweise durch Manifeste, Pamphlete und Publikationen des Dada („Dada-Zeitschriften“), von Kurt Schwitters, Raoul Hausmann oder durch die Bauhaus-Bücher. Es wurde ein Gefühl dafür entwickelt, dass Bücher ein kommunikatives Medium sind und diese einen Ausbruch aus
 

Salon für Kunstbuch 21er Haus
Mittwoch 14. Dezember 2011, 19h
Alles vor Ort, nichts vorab

Video-Tischgespräch von Bernhard Cella mit Franz West
Gäste im Salon:  Eva Badura-Triska, Ines Turian, Andrea Überbacher

 Hat die Natur als Spiegel des Menschen in Zeiten virtueller Räume und Realitäten ausgedient? Der Dichter Udo Kawasser und die Künstlerin Karin Ferrari verleihen in diesem WortKunstBand einem Naturerleben Ausdruck, das auf der Höhe der Zeit ist, wenn sie dem Medium Wasser und seinen Spiegelungen oder dem Echo der Jahreszeiten nachspüren. Assoziativ fließende Wahrnehmungen werden collagiert und übereinander geschichtet ohne ihre Schärfe und Genauigkeit zu verlieren.

In einer streng formalen Anordnung beschäftigt sich Bernhard Cella mit dem bisher publizierten Werk von Hans Ulrich Obrist. In weniger als zwei Jahrzehnten hat dieser 69 Publikationen veröffentlicht, die in Abzeichnungen vorliegen und in Bewegung gesetzt werden.

Was ist ein Museumsshop im 21. Jahrhundert?
Die Frage danach, wie ein Museumsshop heute auszusehen habe, wurde, seitdem das MoMA (The Museum of Modern Art, NY) zu Beginn der 80er Jahre den Museumsshop definiert hat, nicht mehr hinreichend verhandelt. Erst mit der Neugestaltung vieler Institutionen im neuen Jahrtausend geriet auch der Museumsshop als ein wichtiger Bestandteil kuratorischer und institutioneller Praxis in das Blickfeld

2nd One Day Independent Publishers and Fanzine Fair Samstag, 17.9.2011, 13.00-23.00 Uhr, Kunsthalle Wien, Großes Foyer, Sonderausstellung, Viennese Fanzines 1978-2000 (kuratiert von Magdalena Mayer)
Talks  “Personal experiences in publishing”, 19.00-20.00 Uhr, Linda Bilda (ArtFan, Vienna), Günther Friesinger (monochrom, Vienna), Alessandra Galasso (cosmika76, New York and Biella) & Jen Liu (Asher Archive, New York). kuratiert von Cathérine Hug & Rita Vitorelli

Was ist ein Museumsshop im 21. Jahrhundert?
Die Frage danach, wie ein Museumsshop heute auszusehen habe, wurde, seitdem das MoMA (The Museum of Modern Art, NY) zu Beginn der 80er Jahre den Museumsshop definiert hat, nicht mehr hinreichend verhandelt. Erst mit der Neugestaltung vieler Institutionen im neuen Jahrtausend geriet auch der Museumsshop als ein wichtiger Bestandteil kuratorischer und institutioneller

 I Am is a project of Ilse Frech about young women who have grown up within the Muslim culture in the outer suburbs of Paris. Frech's photographs are intimate portraits of young women seeking their identity, as they find themselves often in between two cultures.

Salon für Kunstbuch, a 1:1 model of a book store created by artist Bernhard Cella, is a venue for underdog and clandestine activities, exhibiting and providing a platform for self-published art in printed form. Every exhibition cumulatively intensifies the space by increasing the number of artworks and re-staging them. All books are available for purchase.

 Poor Man's Expression examines the relationship between film, video, technology, and art, with a particular focus on the reciprocal influences between conceptual art and experimental film. The publication is based on the eponymous exhibition in Berlin in 2006, but represents an independent compendium of texts and images beyond the show. Works, lectures and performances by international artists, created for the exhibition and expanded for the publication, are set alongside historical

 Solution 196–213: United States of Palestine-Israel (edited by Joshua Simon), is an anthology of texts proposing a doable solution for the region. With contributors based in Ramallah and Tel Aviv-Jaffa, Beirut and Jerusalem, New-York and Bethlehem, Vienna  and Berlin, Nazareth and Warsaw, the book offers eighteen  solutions and ways to do them.

 Entworfen von as-if berlinwien und fertig gestellt 2005, ermöglicht das Gebäude der GfZK durch die Veränderbarkeit der Innenraum-Konfiguration Dialoge, Konfrontationen und Verhandlungen zwischen kuratorischer/künstlerischer Praxis und dem architektonischen Raum.

The Clandestine Histories of the OHO Group
The book 'The Clandenstine Histories of the OHO Group' holds a new light to the problem of the character of neo-avant-garde excess and the experimental work of the OHO Group – leading neo-avantgard group in the region - in the second half of the 1960s.

 Mit dem Ende des Industriezeitalters gewinnen Städte wieder an Bedeutung als Orte der Produktion.

 Angesichts der oft beklagten Bilderflut scheinen viele Bildende Künstler neue Strategien für den Umgang mit der massenmedialen Macht der Bilder zu entwickeln. An die Stelle des einzelnen Bildes treten dabei immer öfter ganze Sammlungen und Archive, deren Präsentationsformen von begehbaren Rauminstallationen und seriell-narrative Bildzyklen über quasi-filmische Diashows und

Andreas Spiegl, Søren Grammel,  Bernhard Cella 

Ausgehend von einer Präsentation der Ausstellungen "Idealismusstudio" und "Die Blaue Blume" (beide Grazer Kunstverein), die den Ausgangspunkt des Buchs "Der symbolische Auftraggeber" bilden,

Die Kairo Übersetzung / The Cairo Translation

Ausgangslage für dieses Übersetzungsprojekt von Daniela Keiser sind zwölf Fotografien, die während eines Atelieraufenthaltes in Kairo und Umgebung entstanden sind. Entsprechend der Anzahl der Bilder wurden zwölf Bewohnerinnen und Bewohner dieser Stadt eingeladen, zu jeweils einer der Fotografien einen Text in arabischer Sprache zu verfassen. Im vorliegenden ungebundenen Heft sind nun diese Bilder und die entstandenen handschriftlichen Texte zusammengestellt.

 As the term “artist’s book” covers a broad field of artistic production with fuzzy boundaries,
please consider the following text as an inspiration and/or guideline for your contributions:
Art theory defines artists’ books as a specific art genre comprising visual artworks that

 Die Konjunktiv-Bibliothek besteht aus 50 Büchern. Die Titel erzählen von der Sehnsucht des Menschen nach Patentrezepten für die Lösung von Problemen wie Krankheiten, Beziehungskrisen oder der Umgang mit sozialpolitischen Fragen, aber auch mit psychischen Störungen oder der Karriere. Doch Sehnsucht existiert nur durch die Abwesenheit des Ersehnten. Ist man am „Ziel“, sehnt man sich zumeist nach etwas Neuem. Der Konjunktiv ist der sprachliche Ausdruck der Sehnsucht, der Möglichkeit, etwas zu tun, zu haben oder auf eine bestimmte Art und Weise zu sein. Nie beschreibt er das, was ist. Er lebt rein

Das Künstlerbuch bietet die Möglichkeit eines eigenen und sehr direkten künstlerischen Ausdrucks. In besonderem Maße spiegelt es zeitgenössische und innovative Praktiken des Publizierens wider, die sich den Fragen der Präsentation und Zirkulation sowie neuen Strategien der Distribution widmen.

  like your work:art and etiquette

Pamphlet on art and etiquette published by Paper Monument, with contributions from 38 artists, critics, curators, and dealers on the sometimes serious and sometimes ridiculous topic of manners in the art world. Designed by Project Projects and co-edited by Prem Krishnamurthy. The art world is now both

Das Institut für Buchkunst ist seit 1955 Teil der Hochschule für
Grafik und Buchkunst Leipzig. Seit 1997 wird das Institut von Prof.
Günter Karl Bose und Julia Blume geleitet. 

 Salon für Kunstbuch, stellt als Beitrag zu eyes on/ Monat der Fotografie alle Monografien der Edition Fotohof vor. Seit Gründung des Fotohofs 1981 werden Kataloge und Bücher von österreichischen und internationalen Fotografen publiziert.
Bisher sind über 120 Titel mit dem Schwerpunkt auf dem autonomen Künstlerbuch erschienen. 
Diese editorische Aktivität hat sich zu einem Verlag mit internationalen Vertriebsstrukturen entwickelt.

Dieser Interviewband untersucht die Arbeit von wichtigen Künstlern im Bereich der neuen Medien, um damit die großen Veränderungen und Entwicklungen der letzten Jahre zu dokumentieren. Die Interviews sind das Resultat der zehnjärigen Arbeit von CRUMB, einer Ressource für Kuratoren im Internet. Die Künstler in diesem Buch sind .......

Salon für Kunstbuch is pleased to present New Art Books from Vienna 2010 at NY Art Book Fair.

The NY Art Book Fair includes special project rooms, screenings, book signings, and performances, throughout the weekend. Other events include the third annual Contemporary Artists’ Books Conference and The Classroom, a curated series of informal conversations between artists, together with readings, workshops and other artist-led events.

Werkplaats Typografie (WT) ist ein zweijähriges Master Studium für Grafik Design in Arnhem / Niederlande, das von Karel Martens und Armand Mevis geleitet wird.
Im Gegensatz zu konventionellen Studiengängen werden den Studenten der WT externe Aufträge anvertraut. Dies umfasst die vollständige konzeptuelle und grafische Umsetzung der Projekte bis hin zur gedruckten Realisierung.

Maurice Blanchot, Die uneingestandene Gemeinschaft, Giorgo Agamben, Die kommende Gemeinschaft, Roberto Esposito, Communitas.Zygmunt Bauman, Gemeinschaften, Jean-Luc Nancy, singulär plural sein

FOTOK-AKTION TRAF BERNHARD CELLA IM SALON FÜR KUNSTBUCH ZU EINEM GESPRÄCH

FRAGE: WAS IST EIN BUCH?
Ein Buch ist ein Kommunikationsmittel. Es wird heute verstärkt als Medium eingesetzt, um Themen, die uns beschäftigen und die man kommunizieren möchte, zu formulieren. Das macht sich auch 

»und ein fremdes Mädchen« Institut für Buchkunst Leipzig 2009

Im Buch »und ein fremdes Mädchen« zeigt der östereichische Fotograf Michael Mauracher mit gefundenen Familienbildern, Archivobjekten und eigenen Fotografien die Verknüpfung privater Lebenswege mit historischen Ereignissen.
 

The Salon für Kunstbuch, an 1:1 model of a book store, is a presentation and exhibition space in which various fine art topics and areas of interest become graspable through the book as medium.

Künstlerinnen und Künstler tragen selbst gewählte Texte vor. 
Achtundzwanzig verschiedenen Blickrichtungen und Lesarten. 
Eine Lektüreperformance.
Kunsthalle Wien, Museumsplatz 1 im Museumquatier, A-1070 Wien
Samstag, 8. Mai 2010, 20-3 Uhr

7 C-Days von Michael Aschauer Das Beiwerk von Nik Thoenen, Lorenzo le kou Meyr

Ein Gespräch mit Michael Aschauer, Rainer Iglar und Michael Mauracher / fotohof edition

7 Fragen an Rusiko Oat

Von Isabel Becker, Tina Bepperling, Gilbert Bretterbauer, gangart, Dominik Hruza, Giorgi Okropiridze und Carola Platzek; Host: Bernhard Cella
Rusiko Oat ist Gründungsmitglied und Leiterin der New Art Union in Tiflis

 MEXICO 68
investigates the significance and impact of the '68 student movement on Mexican society, politics and culture in general, and on the lives of the participants in particular. Conducted almost forty years after the fact, the 18 interviews with activists compiled in this volume offer a diverse range of personal accounts, political and social analysis as well as reflections on the events that took place during that mythic year.

Mit dem ,Salon für Kunstbuch hat Bernhard Cella 2007 eines seiner Kunstprojekte realisiert. Der Künstler, der in Wien und Hamburg Kunst und Bühnenbild studierte, hat sich in seinen Arbeiten mit dem Künstlerbuch als Medium befasst. Wachsendes Interesse am Medium Kunst-Buch vermisst in Wien einen Ort, der einen offenen Diskurs rund um das Kunstbuch zulässt.

Zu sehen gibt es nicht viel, zu bewerten schon gar nichts. Was bleibt, ist berechtigter Zweifel an dem, was man gerne gesehen hätte.

Das hier vorliegende Künstlerbuch ist Udo Bohnenbergers erste monographische Publikation und zeigt sein Werk anhand einer repräsentativen Auswahl der wichtigsten Arbeiten.

The book Passages Through (The Unfinished Monument) is a story about a project that never happened. Commissioned by KIASMA Museum in Helsinki, Finland, the project was canceled two weeks before its realization.

Das Künstlerbuch bietet die Möglichkeit eines eigenen und sehr direkten künstlerischen Ausdrucks. In besonderem Maße spiegelt es zeitgenössische und innovative Praktiken des Publizierens wider, die sich den Fragen der Präsentation und Zirkulation sowie neuen Strategien der Distribution widmen. Der als 1:1 Modell einer Buchhandlung von Bernhard Cella konzipiert und gestaltete Ort ...

The Private Lives of Virginia Woolf and Vanessa Bell Maggie Humm In this enthralling portrait, Maggie Humm makes available, for the first time, a wealth of barely known photographs, both amateur and professional, that cast new light on the private lives of Virginia Woolf and Vanessa Bell, as well as the historical, cultural, and artistic milieux of their circle in Bloomsbury and beyond.

"dress code"

The 'Walter Tiemann Prize' is awarded to works of book art, i.e. books published in limited editions. Entries must contain typographically designed texts. Works may contain illustrations executed in any printmaking technique. Innovative designs that are consciously related to the texts' subject matter are expressly called for.

Mit dem Internet hat das Buch ein Gegenüber bekommen – so wie das Theater den Film als Gegenüber hat und die Malerei die Fotografie.

„Unzipping Philosophy“ ist nicht so sehr metatheoretische Fiktion zur idealen Forschungsmethode und -situation, als vielmehr Einblick in die aktuelle Arbeit der DissertantInnen der Philosophie an der Akademie der bildenden Künste.

Love, Piracy, and the Office of Religious Weblog Expansion: Schwarze Stifte, Stempel, Stempelkissen, Lineal, eine Liste von verbannten Wörtern: Das Buch durchläuft eine Zensur, bevor es zu kaufen ist. DerText Love, ...

SALON FÜR KUNSTBUCH is a 1 : 1 model of a book store in public space in the center of Vienna. It is also dedicated to displaying the work of international practitioners active in the field of artist books, fanzines, magazines and critical readers.

Saturday, September 5th, from 12h to 24h. 40 publishers, selected by Nieves, Rollo Press and Motto. Hosted by Motto bookstore and Chert gallery. Motto/Chert, Skalitzerstr. 68, 10997 Berlin-Kreuzberg, U1 Schlesisches Tor, tel: +49 30 75442119

We must try! Antonio Negri talks about the economic crisis, capitalism and communism, the issues of migration, precarity and reappropriation. He also speaks of Obama and the Commune. Conclusion: We Must Try. The interview was done by Thomas Atzert and Alexandra Weltz, February 2009 in Paris.© PARKAFILM.CC

Im Jahre 2003 machten die beiden bildenden Künstler Niko Sturm und Josef Zekoff auf einer Reise nach Kroatien erstmals die Bekanntschaft des istrischen Boškarin. Beharrlich folgten sie der Spur dieses mächtigen Relikts. Gemeinsam mit Eva Dertschei und Carlos Toledo, Foto i Diseño, folgten mehrere Besuche...

Adam Budak - Kurator am Kunsthaus Graz, Brigitte Huck - freie Kuratorin Wien, Susann Neuburger - Kuratorin am MUMOK Wien, Freitag 19. Juni 2009, 19h

Have you recently published an Art book without ISBN number? Is it an Art book, the documentation of your work or does it cover Art or Art theory?I am looking for publications by international practitioners in the fields of contemporary Art and theory that have recently been realised without a distributor/publisher.  

You may submit your publication for the current call, which will end at the 29th of November. Books will be displayed here on our website. You may also offer them for sale here that is up to you. We also place choosen Art books in our exhibition at "Gallerie für Zeitgenössische Kunst" Leipzig.

Please find all publications submitted in the first "NO-ISBN" Call below.

Bernhard Cellas Installation "Video-Portrait" entstand in der Auseinanderseztung mit chinesischen
 Künstlerinnen und Künstlern. Den Begriff des "Videos", dessen lateinische Grundbedeutung lediglich "ich sehe" meint, interpretiert Cella dabei so direkt wie möglich, indem er den Sichtungsvorgang zeichnender
Künstler selbst wieder in den Rang eines Inhalts erhebt.



This book was published on the seventh occasion of Stuart Bailey showing a group of artifacts whose only objective connection is that they have appeared in the pages of Dot Dot Dot, a magazine Bailey edits since its conception in 2000.

Fünf Models lesen Texte zur Kunsttheorie der Autoren: Marcus Steinweg, Hans- Georg Gadamer, Nelson Goodman, Immanuel Kant, Jean-Luc Nancy, Giorgio Agamben, T.W.Adorno, Kapielski, Martin Heidegger, Manfred Frank, Ludwig Wittgenstein, Peter Sloterdijk, Soren Kierkegaard ua. Idee und Regie: Bernhard Cella

Totalerfassung des Österreichischen Kunstgeschehens von 1993 und 1994 als Jahrestafel nach Größenordnung, Jahreszeit Ereignis und Veranstaltungstypus gegliedert.

Die örtliche und jahreszeitliche Dichte steht als Indikator der Autonomie der Gegenwartskunst. 

SALON FÜR KUNSTBUCH is a space in Vienna dedicated to displaying the work of international practitioners active in the field of artist books, fanzines, magazines and critical readers. Opened in 2007 as a project by the Austrian artist Bernhard Cella gathering and making visible underdog and clandestine activity through ambitious ...

For the first time, Hannah Höch’s Bilderbuch [Picture Book] from 1945 is now being made available. The Picture Book is not only a wondferful book for children, but at the same time an important cultural object, as it is created by probably the most important female artist in Germany in the Modernist period.

“A location is a momentary constellation of set points.”

A room is a weave of mobile elements.... it is a result of activities.”

(Michel de Certeau)

»Das Kino hat das 20. Jahrhundert ins Leben gerufen«

Auszug aus dem Beipacktext:

"Neokurat in KURATORENPFLASTER ( 6,3 mg/24h )

 Neokuratin ist ein speziell zur Behandlung des Endophänomens der Kuratorenerwartung entwickeltes Präparat.

Die von Bernhard Cella für den Salzburger Kunst-verein und das  Centralhotel Gablerbräu entwickelte parallele Rauminstallation setzt Fotografien, die 2005 in Paris entstanden sind, mit dem Bilddekor des Centralhotels in direkte Bezieh-ung. Es kommt zu einem fairen Tausch: Der Kunstverein Salzburg, eine halböffentliche Institution, beherbergt sämtliche Bilder aus dem Centralhotel ...

Four corner books - London | The Green Box - Zürich-Berlin | gagarin - Brüssel | diaphanes -Zürich-Berlin | Witte de With - Center for Contemporary Art, Rotterdam | edition fink - Zürich |magazin 31-Zürich | Jan van Eyck Academie - Maastricht | tate modern - London | Nieves -Zürich | Passenger Books - Zürich-Berlin-Istanbul | Used Future - Basel | Fink Verlag - München | mono.kultur - Berlin | schlebruegge.editor - Wien | b_books - Berlin | Roma Publications -

Rauminstallation,Wien 2005

(Boden, Wände, Licht, Holz- Sparlatten, graue Farbe, PU-Schaum, TV, Videorecorder, mdf- Platten, Strom, Leuchtstoffbalken, Stoff)

4c Digitalbild gedruckt im Analogprozess auf Heidelberger Drucktiegel

Format: 17,5 x 12,3 cm
Auflage: 400

Wien 2006

Die Arbeit, von dem dieses Buch handelt und das es dokumentiert, setzt sich an der Schnittstelle zweier alter Systeme fest: dem der politischen Repräsentation von Nationalstaaten außerhalb ihres Territoriums – im konkreten Fall Generalkonsulaten - und dem der Karriere, des Vorgelassenwerdens als dem Mehrwert, den man aus sozialen Beziehungen abschöpft.

Publish and be Damned is an co-operative working on projects related to independent artist-led publications - particularly periodicals, magazines, fanzines, journals and other experimental editorial directions.

The annual Publish and be Damned self-publishing fair brings some 50+ publications from Europe and further afield in London. As much a swap meet as a market place, the fair has become a popular distribution network.

Parole #1: The Body of the Voice / Stimmkörper ist die erste Ausgabe einer Schriftenreihe, die sich mit der Materialität von Sprache auseinandersetzt. Sie beschäftigt sich mit der Stimme und ihrer »Körperlichkeit«.

Das zweibändige Künstlerbuch Desire in Representation ist Ergebnis eines umfangreichen Dokumentations- und Rechercheprojekts, dessen Ausgangspunkt das 1907 eröffnete Königliche Museum für Zentralafrika in Tervuren (bei Brüssel) bildete.

Montag 8. Dez. 12 - 17h Samstag 13. Dez. 12 - 17h Samstag 20. Dez. 12 - 17h

Without doubt, we can call Turkey´s current domestic political situation a sensitive one. This special issue is a key to unraveling an intricate fabric of discourse confirmed by what we might call a min(d)field of questions concerning situations that are ‘globally’ present and likewise contain lingering traces of the ‘localisable’ that determine and reflect complex power relations. 

Die Ausstellung 35 books from London initiiert von Bernhard Cella unter Mitwirkung von Diana Baldon präsentiert ein lebendiges Spektrum von Kunstpublikationen aus London.

Die Auswahl umfasst Beiträge zur Theorieproduktion (Afterall; The Mock;Black Dog Publishing; Metronome; etc.), von KünstlerInnen (Pablo Bronstein; Ryan Gander;Pablo International; Olivia Plender; Natasha Rees;),

Buchpraesentation | Gespraech  Dietmar Schwärtzler im Gespräch mit Victoria Tremmel 

Künstlerbuch  Viktoria Tremmel  Titel: Alles MeinesEigenverlag 2008,  84 Seiten. Mit zahlr., großt. farb. Abb., Softcovermit Textbeiträgen von Christa Benzer, Julius Deutschbauer, Nicola Hirner, Andreas Spiegl Dietmar Schwärtzler ist freier Kurator, Redaktionsmitglied der Kolik-film und Mitarbeiter von sixpackfilm.

Alles Meines Viktoria Tremmel  € 16

„Die Aktie als Bild" beleuchtet Angelpunkte des globalen Kapitalismus wie das Aktienwesen aus kultureller Perspektive.

Zur Theorie des fotografischen Selbstporträtsam Beispiel von Samuel Fosso Viel ist ¨ber das fotografische Selbstporträt geschrieben worden, dessen Popularität - ungeachtet der postmodernen Repräsentationskritik - ungebrochen ist. Eine eingehende Untersuchung der subjekttheoretischen Aspekte fotografischer Selbstreferenzialität wurde bisher jedoch nicht vorgelegt. Diese Lücke füllt der vorliegende Band.

Die Künstlerin Ines Lechleitner begleitete das erste Filmprojekt von Isabelle Ogilvie - einer 28-jährigen, geistig behinderten Schauspielerin in Paris - und dokumentierte sowohl die verschiedenen Begegnungen mit Filmemachern, Künstlern und Philosophen, als auch Isabelles Umgang mit dem bewegten Bild und dem gesprochenen Wort.

Das Künstlerduo Kunst oder Unfall aka Augusta & Kalle Laar präsentiert die neue Ausgabe ihres Fanzines im Salon für Kunstbuch: The offical Kunst oder Unfall Fanzine |Nr. 55, Spring/Summer 2008d.h. jedes Exemplar ein Einzelstück samt integrierter Flexi-Single. Inside: diverse Lieblingsmotive, Bilder, Beiträge aus der Vinylkulturgeschichte und anderen schwer ortbaren Verhältnissen.

„Denken gegen das Denken".  Produktion, Technologie, Subjektivität bei Sol LeWitt, Hélio Oiticica und Yvonne Rainer. Ingrid Hölzl im Gespräch mit Sabeth Buchmann.

Wir legen einen vorweihnachtlichen Samstag zum Schmökern ein. Zur Auswahl stehen Neuerscheinungen von: diaphanes, monokultur, edition fink, bbooks Berlin, Roma Publishing, biz publishers,  veeman Publishing, de Appel Amsterdam, Jan van Eyck Maastricht und Publiikationen von Revolver Books Frankfurt, The Green Book, edition fink Zürich, Passenger Books Berlin, Nieves Zürich.

Der Text bildet das „weibliche“ Pendant zu Gilles Deleuzes /Felix Guattaris Anti-Ödipus. Das Mädchen, genauer: die Figur der Elektra (die insbesondere auf das Wien der Jahrhundertwende interessant und anziehend wirkte) erscheint durch die Wiederherstellung der ursprünglichen „Rahmung“ in einem radikal neuen Licht.

Salon für Kunstbuch präsentiert ab Oktober 2007 einen Querschnitt aktueller Publikationen 14 höllandischer Kunstinstitutionen und Verlagsprojekten.  Unter dem Titel "14 x NL in 1070" stellt der Salon eine Auswahl von Künstlerbüchern, Katalogen und Schriften zur Kunsttheorie zur Diskussion.

Das Buch thematisiert Aspekte einer von Gerald Nestler als “Econociety” bezeichneten, heute globalen, Welt erzeugenden Ökonomie und der Rolle und Bedeutung, die sie Individuen und Gesellschaften zuweist. Methoden der Kunst und der Wissenschaften werden in der Lektüre

90 Publikationen unterschiedlicher Formate, Ausrichtungen und Schwerpunkte, Kunst-, Kultur- und Theoriemedien aus aller Welt wurden vor eineinhalb Jahren eingeladen, gemeinsam über  Motive und Themen der documenta 12 nachzudenken. 

documenta 12 magazines - Wie erlangt die documenta Kenntnis von spezifischem Wissen auf der Welt? Und wie kann sie dieses Wissen vermitteln?

Moussa u. Erwin schlüpfen in die Oscar Wilde´schen Kunstfiguren Ernest u. Gilbert. Gemeinsam performen und reflektieren sie das Was, Wie u. Warum zum Schreiben über Kunst. Im Anschluß, Bernhard Cella im Gespräch mit Lioba Reddeker der Herausgeberin des ACA Lesebuchs.

Im ACA Lesebuch werden nicht nur die vielfachen Zugänge zur Kunstkritik gewürdigt, sondern den Schreibenden wird aktuell u. nachhaltig Raum für Diskurs u. Auseinandersetzung geboten.

Oswald Auer Werke - 2000-2006 stellt den Begriff des Werkes dem der Zeit gegenüber. Kunstwerke können die alltägliche Zeit aufheben und ganz unabhängig von Zeit, Ort, Autor und Motiv wirken. In drei Bilderserien dokumentiert der Künstler den Entstehungsprozess von Druckarbeiten: der Mailänder Dom als ein Artefakt aus einer Epoche, die noch transzendenten Werten verhaftet war, dann ein Industriekomplex am Rande von Wien als Symbol der wirtschaftlichen Ausbeutung, und dazwischen ein Skigebiet in den Alpen, wo die Grenzen zwischen Technik und Natur verschwimmen.

Die Ausstellung: 7 Schweiz  zeigt 195 Künstlerbücher, Kataloge und Schriften zur Kunst und Theorie  aus der Schweiz. Die Bücher sind aus 7 Verlagen mit Sitz in Zürich und Basel entnommen.

Zur Eröffnung: Interview und Gespräch mit Nick Thoenen. “Übrigens Schrift ist Identität“ SI Swiss Institut New York, FRAC Lorraine, Palais de Tokyo Paris, Mosz Musiklabel Wien http://www.re-p.org, http://www.binnenland.ch

Revolver Schlussverkauf

Zum Ende der Ausstellung des Revolver Archiv für aktuelle Kunst Frankfurt

alle Bücher - 20%

Sofie Thorsen setzt sich seit mehreren Jahren in Diainstallationen, Zeichnungen sowie Audio- und Videoarbeiten mit Themen wie Wohnen, dem Einfluss des Tourismus auf dörflich gewachsene Strukturen und dem Erscheinungsbild von Einfamilienhäusern sowie Siedlungen in neuen und älteren Dorfstrukturen auseinander. Das Thema des Dorfes bestimmt eine ganze Werkreihe der Künstlerin.

Anlässlich der Buch-Präsentation sprechen die Autoren mit Florian Pumhösl (Künstler), Thomas Feuerstein (Künstler), Wolfgang Wagner (Physiker), Bernhard Grasemann (Geologe). Das zu den Ausstellungen erschienene Buch, zeigt Momentaufnahmen expansiver Situationen.

In seinem Künstlerbuch "A ist der Name für ein Modell – étrangement proche" widmet sich Fogarasi anhand des Kleinstaates Andorra den Möglichkeiten und Unmöglichkeiten der Repräsentation staatlicher Macht und fragt nach den Bildern, die nationale und regionale Identität vermitteln und damit auch immer symbolisch Ein- und Ausschlüsse vornehmen.

Mit Beiträgen von  Maria Hlavajova . Jill Winder . Ross Birrell . Boris Buden . Jordan Crandall . Bregje van Eekelen . Boris Groys .  Museum für Kommunikation Frankfurt . Viktor Misiano . Irit Rogoff . Martha Rosler . Sean Snyder . Hito SteyerlHalle für Kunst eV .  NEO NOTO Mike Meiré . Franz Ackermann . Yane Calovski . Inke Arns . Walter Benjamin . Julliane Debusscher . Branislav Dimitrijevic . Slobodan Mijjuskovic . Kim Levin . Beti Zervovc . Francis Alÿs . Julieta